António Palolo
António Palolo | |
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Nome completo | João António da Silva Palolo |
Nascimento | 1946 Évora |
Morte | 2000 (54 anos) Lisboa |
Nacionalidade | ![]() |
Prémios | Menção Honrosa do Prémio da Crítica (1969) Prémio do Salão "Mobil" (1970) |
Área | Artes Plásticas / Pintura |
António Palolo (Évora, 1946 — Lisboa, 29 de Janeiro de 2000) foi um artista plástico e pintor português.
Biografia
Nascido em Évora em 5 de Julho de 1946, António Palolo é um autodidata cuja obra emerge precocemente, revelando desde logo uma maturidade invulgar. Expõe individualmente pela primeira vez em 1964, na Galeria 111, Lisboa (galeria à qual irá ficar ligado até ao início da década de 1980).
Nos anos imediatos a sua reputação consolida-se. O período entre 1972 e 1974 foi "de grande sucesso para a sua pintura; e foram anos em que a par de uma intensidade de trabalho, pôde viajar e conhecer grandes museus europeus".[1] A retração do mercado após a revolução do 25 de Abril irá afetar a progressão da sua carreira.
Ao longo das décadas de 1970, 80 e 90, Palolo marca presença regular no panorama artístico português; envolve-se com uma multiplicidade de galerias e instituições (Galerias: Quadrum, Altamira, Valentim de Carvalho; Sociedade Nacional de Belas Artes, etc.), e apresenta o trabalho em mostras coletivas em Portugal e no estrangeiro.
Em 1995-96 realiza uma grande exposição antológica no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, apresentando obras representativas de todo o seu percurso artístico.
Obra
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/thumb/9/9f/Ant%C3%B3nio_Palolo%2C_H%C3%B3rrido_o_sil%C3%AAncio_do_teu_corpo%2C_1966%2C_%C3%B3leo_sobre_platex%2C_100_x_82_cm.jpg/220px-Ant%C3%B3nio_Palolo%2C_H%C3%B3rrido_o_sil%C3%AAncio_do_teu_corpo%2C_1966%2C_%C3%B3leo_sobre_platex%2C_100_x_82_cm.jpg)
Localizando-se num território ambíguo, entre figuração e abstracção, as suas obras iniciais "são composições desordenadas e caóticas" povoadas por uma multiplicidade de elementos, dos pequenos sinais às formas abstratizantes, "e onde se inscreve uma rigorosa definição geométrica".[2]
Esse universo formal evolui rapidamente para um idioma marcadamente Pop, informado "por uma cultura onde abundava a banda desenhada, o folclore hippie, e a fantasiosa alegria das cenas primitivas".[3] As suas colagens de pequeno formato aproximam-se do exemplo de Rauschenberg, e nelas vemos confluir elementos pictóricos abstratizantes, expressivos, juntamente com fragmentos "do universo popular, recortes de jornais, figuras impressas nos meios de comunicação de massas". Irão seguir-se "investidas psicadélicas […] cujos signos desintegram não só a unidade da imagem, mas também desarticulam as conexões com o real",[4] e para onde confluem figuras, elementos abstratos e geométricos, alusões à paisagem, a objetos e fragmentos arquitetónicos, como acontece, por exemplo, em Hórrido o silêncio do teu corpo, 1966.
Nos primeiros anos da década de 1970 as alusões figurativas desaparecem (veja-se Sem título, 1973, coleção CAMJAP/FCG). Palolo assume uma opção de cariz geométrico onde "sobressaem estruturas, ângulos, quase simulações de objetos".[5] "O sentido lúdico, a ironia extrema dos seus quadros prevalece e agudiza-se", numa arte "a que a mais absoluta simplicidade expressiva finalmente responde";[6] e em 1975-76 assiste-se a uma "radicalização das pesquisas que […] vinha elaborando em torno das sequências cromáticas",[7] em trabalhos de grande depuração – constituídos, nos casos limite, por uma grelha regular de barras paralelas verticais de cor plana, opaca –, onde se aproxima dos princípios programáticos do minimalismo.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/thumb/6/65/Ant%C3%B3nio_Palolo%2C_Sem_t%C3%ADtulo%2C_1973%2C_acr%C3%ADlico_sobre_tela%2C_120_x_139_cm.jpg/240px-Ant%C3%B3nio_Palolo%2C_Sem_t%C3%ADtulo%2C_1973%2C_acr%C3%ADlico_sobre_tela%2C_120_x_139_cm.jpg)
No final da década de 1970 desenvolve linhas de trabalho que dão conta de uma vocação experimental diversa. Expande a sua ação para novos territórios, novos meios de expressão: realiza as exposições/instalações Crater-Calice, Mente e Rear Vision na Galeria Quadrum, Lisboa; dedica-se ao cinema experimental e à performance (que regista em vídeo).
No início da década de 1980 o seu trabalho muda de rumo. A essa alteração não serão alheias as novas direções da cena artística internacional, então dominada por um regresso à pintura figurativa de pendor expressionista. Em certa medida, Palolo aproxima-se da Transvanguarda italiana, mas a sua obra "deste período não é um decalque de tendências […] então em voga".[8] Ao libertar-se do rigor geometrizante irá redescobrir a expressividade presente nas suas obras iniciais e pô-la ao serviço de novos objetivos.
A sua pintura é invadida por figuras ambíguas, por um mundo de "seres fantásticos, guerreiros de sonhos primordiais"[9] que dialogam com formas abstratas e fundos por vezes tumultuosos: "Estes corpos desmaterializados, sem rosto nem espessura, são os elementos pictóricos de um trabalho sem sentido descritivo, e que se organiza para além do visível, em torno de um espaço cósmico feito de enigmas e decifrações".[10]
Essa incursão figurativa prolonga-se "até ao início da segunda metade dos anos 80, altura em que o artista faz uma síntese dos aspetos essenciais da sua obra para se fixar numa linguagem e num programa que havia de durar até ao seu desaparecimento prematuro, em 2000".[11] Ao rigor das abstrações mais despojadas da década de 1970 irão associar-se valores pictóricos aprendidos antes e depois dessa fase, numa síntese onde a subtil utilização de variações cromáticas, texturas e transparências, se submete a "uma refinada geometria".[12]
Algumas Exposições Individuais
- 1964, 1966, 1973 – Galeria 111, Lisboa.
- 1980 – Galeria CAPC, Coimbra.
- 1979, 1981 – Galeria Diferença, Lisboa.
- 1980, 1984, 1986 – Galeria Quadrum, Lisboa.
- 1983, 85, 87, 88 – Galeria Altamira.
- 1991 – Galeria Valentim de Carvalho, Lisboa.
- 1994 – Galeria Porta 33, Funchal.
- 1995 – António Palolo 1963 – 1995. Exposição retrospetiva, Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.
- 2005 – Galeria 111, Lisboa.
Algumas Exposições Coletivas
- 1967 - Novas Iconologias, Galeria Bucholz, Lisboa.
- 1968 - Exposição de Arte Portuguesa, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. Madrid, Paris, Bruxelas.
- 1971 – Five Artists at the Hudson River Museum, Nova Iorque.
- 1971 – Pintura Portuguesa de Hoje, Barcelona, Salamanca.
- 1975 – Abstração / Hoje, SNBA, Lisboa.
- 1976 – Arte Portuguesa Contemporanea, Roma, Paris.
- 1977 – Cultura Portuguesa em Madrid, Fundación Juan March, Madrid.
- 1977 – Alternativa Zero, Galeria Nacional de Arte Moderna, Lisboa.
- 1978 – Arte Fiera 78, Bolonha.
- 1979 – SACOM 2, Museo Vostell de Malpartida de Cáceres, Espanha.
- 1981 – 25 Artistas Portugueses, Museu de Arte Moderna de S. Paulo, Brasil.
- 1981 – Portuguese Video Art, Gallery of New Concepts, University of Iowa, EUA.
- 1983 – Depois do Modernismo, SNBA, Lisboa.
- 1984 – O Futuro é Já Hoje, Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.
- 1994 – Fragmentos para um Museu Imaginário, Fundação de Serralves, Porto.
- 1994 – Coleção Manuel de Brito, Museu do Chiado, Lisboa
Coleções e Museus
Está representado em inúmeras coleções públicas e privadas, entre as quais: Museu Coleção Berardo, Lisboa; Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Museu do Chiado, Lisboa; Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto. Uma das mais significativas coleções da sua obra, incluindo o famoso "Jardim das Delícias" (1970), está reunida no Centro de Arte Manuel de Brito, no Palácio Anjos, em Algés.
Bibliografia
- Barroso, Eduardo Pais – António Palolo. Lisboa: Editorial Caminho, 2007. ISBN 978-972-21-1886-6
- A.A.V.V. – António Palolo 1963-1995. Lisboa: Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, 1995.
- Jorge, João Miguel Fernandes - Abstract & Tartarugas, Relógio D'Água Editores, 1995, pp. 204-206, pp. 404-406.
- Jorge, João Miguel Fernandes - Sombras, Relógio D'Água Editores, 2001, pp. 209-224.
- Pernes, Fernando – Panorama Arte Portuguesa no Século XX. Porto: Campo das Letras; Fundação de Serralves, 1999. ISBN 972-610-212-x
Referências
- ↑ Jorge, João Miguel Fernandes – Alguma Pintura e Desenho de 1975-76 de António Palolo. In: Palolo, António – António Palolo: 1975/1976 – obras inéditas. Lisboa: Galeria 111, 2005
- ↑ Freitas, Maria Helena – O sistema Palolo. In: A.A.V.V. – António Palolo 1963-1995. Lisboa: Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1995.
- ↑ Barroso, Eduardo Pais – António Palolo. Lisboa: Editorial Caminho, 2007, pág. 14
- ↑ Barroso, Eduardo Pais – António Palolo. Lisboa: Editorial Caminho, 2007, pág. 11, 12
- ↑ Barroso, Eduardo Pais – António Palolo. Lisboa: Editorial Caminho, 2007, pág. 16
- ↑ Pernes, Fernando – "António Palolo". Colóquio/Artes, Junho de 1973
- ↑ Barroso, Eduardo Pais – António Palolo. Lisboa: Editorial Caminho, 2007, pág. 29
- ↑ Barroso, Eduardo Pais – António Palolo. Lisboa: Editorial Caminho, 2007, pág. 24
- ↑ Barroso, Eduardo Pais – António Palolo. Lisboa: Editorial Caminho, 2007, pág. 23
- ↑ Freitas, Maria Helena – O sistema Palolo. In: A.A.V.V. – António Palolo 1963-1995. Lisboa: Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1995, p. 19.
- ↑ Barroso, Eduardo Pais – António Palolo. Lisboa: Editorial Caminho, 2007, pág. 21
- ↑ Barroso, Eduardo Pais – António Palolo. Lisboa: Editorial Caminho, 2007, pág. 26
Ligações externas
- Instituto Camões[1]
- Museu Coleção Berardo, Lisboa[2]
- CAMJAP, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa[3]
Portal da pintura
Portal de biografias