Bram Reijnders

Bram Reijnders (Venray, 3 maart 1974) is een Nederlandse kunstenaar en galeriehouder. Hij staat bekend om zijn stijl waar elementen van popart, straatkunst en gemengde media worden gecombineerd en tentoongesteld middels canvas, beeld en graffiti. Hij is eigenaar van de galerie AbrahamArt, met vestigingen in Eindhoven en Amsterdam.

Reijnders deed auditie voor de toneelschool in Maastricht maar besloot om zakenman te worden. Op zijn 27e ging hij op reis naar Rio de Janeiro, waar hij interesse kreeg voor kunst.^[1] Ook leerde hij daar zijn vrouw kennen, met wie hij een zoontje zou krijgen.^[2]

Begin 21e eeuw is hij gestopt met zijn galerie in Amsterdam, maar in 2019 opende hij hier opnieuw een galerie.^[2]

In 2024 is zijn werk voor het project 'Faces of climate change', een project dat een gezicht probeert te geven aan mensen die lijden onder klimaatverandering, met een raket van SpaceX naar de maan gebracht. De maanlander Odysseus bevat een chip waarop het werk van circa 200 kunstenaars, waaronder Pablo Picasso, is geplaatst. De keuze voor Reijnders was vanwege de wens om ook hedendaagse kunstenaars die werken met nieuwe technieken en methodes, een plek te geven.^[3][4][5]

Reijnders heeft in 2024 een exclusief beeld, genaamd 'Challenge of the unexpected', ontworpen voor Lamborghini, dat wordt tentoongesteld bij de autofabriek in Italië ter gelegenheid van de zestigste verjaardag van het bedrijf.^[6]

Reijnders' kunstwerken zijn herkenbaar door de ironische kijk op verschillende aspecten uit het dagelijks leven, zoals fashion en televisiefiguren, tentoongesteld als maatschappelijk ironische werken. Het werk van Reijnders wordt gekenmerkt door levendige kleuren, opvallende composities en het gebruik van zowel traditionele als niet-traditionele materialen in één werk.^[7] Hij creëert zijn kunst vaak door billboards van de straat af te halen en deze als materiaal te gebruiken voor zijn werken. Hiermee combineert hij populaire cultuur en reclame met streetart-technieken vanuit zijn maatschappelijk ironische kijk. Dit is bedoeld om mensen aan het denken te zetten over de maatschappij.

Reijnders’ stijl wordt vaak beschreven als een samensmelting van popart en urban art. Hij laat zich inspireren door reclame, cultuur en de esthetiek van stedelijke omgevingen. Zijn werk reflecteert een positief kritische blik op de consumptiemaatschappij en de manier waarop beelden worden gebruikt om boodschappen over te brengen.^[8]

Hij heeft een internationale aanhang en zijn werken maken deel uit van diverse privé- en bedrijfscollecties. Hij heeft wereldwijd tentoongesteld, zowel in solo- als groepstentoonstellingen. Zijn werk is te zien geweest in gerenommeerde galeries en kunstbeurzen, waaronder PAN Amsterdam en Miami. Reijnders heeft zich in het Verenigd Koninkrijk aangesloten bij Clarendon Fine Art. In Duitsland is hij de bestverkopende moderne kunstenaar. In 2021 heeft Reijnders een 'covid-escapetrip' gemaakt naar Mexico-Stad, New York en Los Angeles en daar documenteerde hij het herrijzen van de maatschappij en de diverse culturen. De kunstwerken die hier zijn gemaakt zijn te zien in zijn solo-expositie ‘LIFE IS BACK’.

Reijnders woont en werkt in Eindhoven en Amsterdam, waar hij studio's heeft die fungeren als zijn creatieve uitvalsbasis. Daarnaast heeft hij een studio en een huis in Rio de Janeiro.