聖アンナと聖母子 (カラヴァッジョ)

『聖アンナと聖母子』
イタリア語: Madonna dei Palafrenieri
英語: Madonna and Child with St. Anne
作者カラヴァッジョ
製作年1605–1606年
寸法292 cm × 211 cm (115 in × 83 in)
所蔵ボルゲーゼ美術館、ローマ

『聖アンナと聖母子』（せいアンナとせいぼし、英: Madonna and Child with St. Anne）、または『馬丁たちの聖母』（ばていたちのせいぼ、伊: Madonna dei palafrenieri）は、1605年から1606年に描かれた、イタリアのバロック期の巨匠カラヴァッジョの成熟した宗教的作品の1つである。サン・ピエトロ大聖堂内の「馬丁たちの聖アンナ信心会」（イタリア語: Arciconfraternita di Sant'Anna de Parafrenieri） [1][2] の祭壇のために制作された。この作品は、おそらく聖母の非正統的な描写ゆえに撤去される前に、バチカンの教区教会、「馬丁たちの聖アンナ教会」に短期間展示された[3]。作品は、その後、シピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿に売却され、現在その宮殿であるボルゲーゼ美術館に所蔵されている。ボルゲーゼ美術館には、他にも5点のカラヴァッジョの作品が展示されている。『果物籠を持つ少年』、『病めるバッカス』、『書斎の聖ヒエロニムス』、『ゴリアテの首を持つダヴィデ』（1606年作と推定）、そして『荒野の洗礼者聖ヨハネ』である。

本作はカラヴァッジョの最良の構図ではないものの、当時の聖母マリアの非典型的な表現であり、一部の同時代の鑑賞者に衝撃を与えたに違いない。表されている寓意は、その核心において単純である。聖母は、抱いている息子の幼子イエス・キリストの助けを借りて、悪または原罪の象徴であるヘビを踏みつけている。絵画が称賛しているはずの聖アンナは、出来事を目撃者である皺の寄った老婆である。薄い光輪は直立している人物たちを戴冠している。ヘビはで反光輪のものとして反り返っている。聖母もイエスも裸足である。イエスは完全に裸で、割礼を受けていない子供である。人物とヘビ以外のすべては主に影であり、人物は光の中で記念碑的性格を獲得している。

本作がキリストの祖母を称えることを意図していたとしたら、アンナの皺の寄った顔の卑俗な描写が敬虔または偶像的なものとして見なされたかはわからない。ベッローリが述べたように、聖母マリアの肌を露出した衣服がさらなる衝撃を生んだに違いない。平行線となっているイエスの性器と脚はどちらもヘビと戦い、比喩的にヘビに対抗するものであることを示唆していると推測できる。

その他の作品

聖母のモデルとなった人物は、カラヴァッジョの『ロレートの聖母』にも見出される。本作の張りつめたような場面をレオナルド・ダ・ヴィンチの有名な『聖アンナと聖母子』に見られる、より平穏な家族の配置と比較してみるとよい。

脚注

  1. ^ Bologna, Ferdinando (2005). “Caravaggio, the final years (1606-1610)”. In Nicola Spinosa. Caravaggio: The Final Years. Naples: Electa Napoli. pp. 16–47. ISBN 8851002649 
  2. ^ Venerabile Arciconfraternita di Sant'Anna de Parafrenieri
  3. ^ Caravaggio: the original sinner

 

外部リンク

  • Madonna dei Palafrenieri 1606 Oil on canvas, 292 x 211 cm Galleria Borghese, Rome—online catalog, Web Gallery of Art, Hungary friendly format for printing and bookmarking (link with frames, http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/caravagg/08/48palaf.html)
  • 表
  • 話
  • 編
  • 歴
1600年以前の作品
  • 『病めるバッカス』（1593年頃）
  • 『果物籠を持つ少年』（1593年頃）
  • 『トランプ詐欺師』（1594年頃）
  • 『悔悛するマグダラのマリア』（1594年–1595年頃）
  • 『奏楽者たち』（1595年頃）
  • 『トカゲに噛まれた少年』（1594年–1596年頃）
  • 『バッカス』（1596年頃）
  • 『ユピテル、ネプトゥヌスとプルート』（1597年頃）
  • 『メドゥーサの首』（1597年-1598年頃）
  • 『アレクサンドリアの聖カタリナ』（1598年頃）
  • 『マルタとマグダラのマリア』（1598年頃）
  • 『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』（1598年-1599年頃）
  • 『ダヴィデとゴリアテ』（1599年頃）
1600年-1606年の作品
  • 『聖マタイの召命』（1599年-1600年）
  • 『エマオの晩餐（ロンドン）』（1601年）
  • 『愛の勝利』（1601年–1602年）
  • 『聖トマスの不信』（1601年–1602年）
  • 『キリストの捕縛』（1602年頃）
  • 『祈る聖フランチェスコ』（1602年-1604年頃）
  • 『キリストの埋葬』（1603年–1604年）
  • 『聖母の死』（1604年-1606年頃）
  • 『ロレートの聖母』（1604年-1606年頃）
  • 『聖アンナと聖母子』（1605年–1606年）
  • 『書斎の聖ヒエロニムス』（1605年–1606年頃）
  • 『エマオの晩餐（ミラノ）』（1606年）
  • 『キリストの荊冠』（1604年あるいは1607年）
1607年以降の作品
  • 『ロザリオの聖母』（1606年–1607年頃）
  • 『キリストの鞭打ち』（1607年）
  • 『慈悲の七つの行い』（1607年）
  • 『聖アンデレの磔刑』（1607年）
  • 『アロフ・ド・ヴィニャクールと小姓の肖像』（1607年–1608年）
  • 『洗礼者聖ヨハネの斬首』（1608年）
  • 『眠るアモール』（1608年）
  • 『ラザロの復活』（1609年頃）