Love Don’t Live Here Anymore
Madonna Love Don’t Live Here Anymore | ||||
![]() | ||||
Kislemez a Something to Remember albumról | ||||
B-oldal | Over and Over | |||
Megjelent | 1996. március 19. | |||
Formátum | 7" · 12" · CD Single | |||
Felvételek | 1984 | |||
Stílus | Pop | |||
Hossz | 4:50 a Like a Virgin című stúdióalbumon) 4:54 a Something to Remember című stúdióalbumon) | |||
Kiadó | Warner Bros. · Sire (1984) Maverick · Warner Bros. (1995) | |||
Szerző | Miles Gregory | |||
Producer | Nile Rodgers · David Reitzas | |||
Madonna-kronológia | ||||
| ||||
Videóklip | ||||
Hivatalos videóklip | ||||
Sablon • Wikidata • Segítség |
A Love Don’t Live Here Anymore című dal az amerikai énekesnő Madonna 1996. március 19-én megjelent kislemeze a Something to Remember című balladákat tartalmazó albumról. A dal eredetijét a Rose Royce nevű amerikai funk-soul együttes vitte sikerre 1978-ban.
Madonna a dalt eredetileg a második stúdióalbumára, a Like a Virgin címűhez vette fel 1984-ben. A dal feldolgozásának ötlete Michael Ostintól, a Warner Bros. kiadó A&R részlegének vezetőjétől származott.[1] Warren Zanes a Revolution in Sound: Warner Bros. Records, the First 50 Years című könyvében az alábbiakat mondta:
Volt szerencsém olyan régi anyagokat találni, melyekre Madonna valóban úgy reagált, mint erre a régi Rose Royce dalra, melyet akkor hallottam a rádióban, amikor útban voltam a munkahelyem felé. Nile Rodgers és Madonna a stúdióban voltak. Azt mondtam nekik: Van egy ötletem. Ismered a régi Rose Royce dalt, a "Love Don't Live Here Anymore" címűt. Miért nem próbáljátok felvenni az új változatot a Like a Virgin című lemezre?[2]
Kezdetben Rodgers és Madonna féltek a már jól ismert ballada feldolgozásától, de az utolsó pillanatban úgy döntöttek, hogy mivel Madonna változatosságot akar vinni az albumba, nem is lehetne jobb dal, mint a "Love Don't Live Here Anymore". Rodgers szerint bár a Like a Virgin-t főként Madonna hajtotta, nagy szerepe volt abban, hogy a dal felkerült a számlistára, mivel Madonna kedvence volt.[2]
Kezdetben a dalt kislemezen jelentették meg még 1986-ban Japánban.[3] Majd amikor Madonna kiadta a Something to Remember című válogatásalbumot, David Reitzas csinált hozzá egy remix változatot. Az 1996-os kislemez megjelenéshez a dalt teljesen átdolgozták a Soulshock és Raklin által készített remixben, és az album második kislemezeként adták ki Észak-Amerikában, valamint harmadik kislemezként Európában, és Ausztráliában a hozzá készített videóklippel együtt. Az 1996-os változatot ezen a kislemezen kívül még soha nem adták ki újra.[4] Az eredeti 1984-es kiadás szerepelt az 1996-os japán CD Single Collection 3"-es CD-n, és tartalmazza az 1986-os kislemez japán kiadásának számlistáját is.
Kompozíció
A dal Madonna féle változata akusztikus gitárokkal, és szintetizátorok hangzásával kezdődik. Madonna hangja magasan cseng, elkerülve a dallam mélyebb rezonanciáját.[5] Az első versszak után Tony Thompson dobolni kezd, ami együtt mozog a dal ritmusával. A dal vége felé Madonna úgy énekli a dalt, mint egy soul énekes, majd a dal zihálva ér véget. A dalt a New York-i manhattani Power Station Stúdióban rögzítették. Rodgers így emlékezett vissza: "Madonna még soha nem lépett fel élő zenekarral. Nagyon szerettem mindent élőben csinálni, ezért annyit mondtam neki: Menj oda, és énekelj, mi követni fogunk. Madonna eleinte tétovázott, de az élő beállítás végül emlékezetes maradt. Énekelt, majd elöntötték az érzelmek, és sírni kezdett. Ezt a lemezen is megörökítettük.[6]
A "Something to Remember" 1995-ös változata hegedűk és Uilleann sípok hangjával kezdődik, majd Madonna elkezdi az első versszakot. A dal előrehaladtával a hegedű hangja kezd elhalkulni, és elindul a dobgép, vele együtt a zongora is.[7] Ahogy a refrént harmadszor is eléneklik, egy basszusdob hangja hallatszik. A hegedű ismét elhalkul, és ahogy Madonna azt énekli, hogy "Through the windmills of my eye, Everyone can see the loneliness inside me." a végéhez közeledve többször is kimondja a refrént, hangsúlyozva az "anymore" szót és a "live here anymore" kifejezést. A dal az Uilleann sípok halkulásával végződik. A dal remixeit promóciós 12-es vinyl lemezen és CD kislemezen is megjelentettek 1996. május 6-án.[8] A SoulShock & Karlin R&B stílusú remixet készített, Marcus Schulz pedig egy house remixet, amely Madonna hangját energikus ütemmel párosította, élénk orgonavonalakkal, és szintetizátor effektusokkal párosítva.
Kritikák
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Madonna_Amsterdam_4_%28cropped%29.jpg/200px-Madonna_Amsterdam_4_%28cropped%29.jpg)
Rikky Rooksby a The Complete Goude to the Music of Madonna című könyvében a dalról azt írta, hogy Madonna éneke a dalban dicséretet érdemel a bátorságáért, mely annak a jele volt, hogy kihívások elé állította magát.[9] Stephen Thomas Erlewine az Allmusic-tól miközben a Like a Virgin kritikáját írta, azt mondta, hogy megéri a dalt meghallgatni.[10] Debbie Bull a Rolling Stone-től úgy vélekedett, hogy a "Love Don't Live Here Anymore" eme balladája szörnyű.[11] Larry Flick a Billboard munkatársa a dal mindkét változatát dicsérte. Az első verziót "a szimfónikus pop buja szeletének" nevezte, a másikat pedig az "old-scool, jeep-soul crusieernek" nevezte. Mindkét feldolgozás tökéletesen passzol Madonna énekhangjához, melyben bőven akad az érzelmekből, és teátrális zihálásból. [...] David Reitzas húros hangszeres változata azoknak fog tetszeni akiknek nem volt elég az előző "You'll See" című dalból. A lényeg az, hogy ez valószínűleg egy újabb ütés lesz egy olyan művész számára, akinek a részvény, mint hiteles zenei entitás méltán emelkedik minden egyes megjelenéssel.[12] A dal táncos remixeit is méltatta, mondván, hogy Marcus Schultz house remixében lévő billentyűs vonalai nagyon pasztell, teatáncra kész twirlert alkotnak. A mix nagyrészt a klubok felé hajlik. Damien Mandis a Music Week RM Dance Update munkatársa ötből négyesre értékelte a dalt.[13]
Liz Smith a Something to Remember című album áttekintése közben úgy érezte, hogy Madonna összes énekképzése, melyet az Evita című film forgatása közben kapott, "kifizetődött, mert a La M második kislemeze csodálatosan hangzik, és előrelépést jelentett az előző "You'll See" című dalhoz képest.[14] Dorothy Holmes a Telegram & Gazette munkatársa azt mondta, hogy a dal úgy hangzik, mint a tökéletes kortárs felnőttek kedvence.[15] Paul Schrodt a Slant Magazintól azt írta, hogy "Madonna hűbb dalai között [...] a hangterjedelmének határáig sírós, majd dühös rock előadásra támaszkodik, eközben a dal épül, a húrok hullámzanak a dalban, ami szó szerint zihál.[16] A The Baltimore Sun számára írt kritikában J.D. Considine kiemelte Madonna "lelki intenzitását" a dalban.[17] Hunter Hauk (Dallas Observer) úgy ítélte meg, hogy "a dal azok egyike azoknak a Madonna balladáknak, amelyeket ha igazán megvizsgálunk, elég borzasztóan hangzik, de még mindig működik."[18] Dennis Hunt a Los Angeles Times munkatársa úgy vélekedett, hogy "egy ilyen gyenge hangú embernek nem szabadna olyan érzékeny balladát énekelnie, mint a "Love Don't Live Here Anymore". Az Entertainment Weekly-től Chuck Arnold megjegyezte, hogy a "legjobb feldolgozása korán elkészült Rose Royce balladának lelki igényekkel".[19] Entertainment Weekly's Chuck Arnold noted that "her best [cover] came early on with her soul-deep take on this Rose Royce ballad".[20] A Medium munkatársa Richard LaBeau rámutatott, hogy ez Madonna egyik ritka, de izgalmas, nagyrészt sikeres feldolgozása.[21]
Slágerlistás helyezések
Az Egyesült Államokban a dal a Bubbling Under Hot 100 Singles lista élén debütált, ami a Billboard Hot 100 fő listáján a 101. pozícióhoz volt hasonlítható.[22] Két hét után a dal a 91. helyen debütált a Billboard Hot 100-as listán, így Madonna 36. bejegyzése volt ez a listán. Az első bejegyzés valaki más dalának feldolgozásával.[23] A dél végül csak a 78. helyig jutott, és mindössze 8 hétig volt a lisstán.[24][25] 1996. június 8-án a dal a Hot Dance Music /Club Play listán az egyik kitörő dal volt. A 39. helyen debütált a listán, majd a következő héten elérte a 30. helyezést, majd végül a 16. helyen állt meg.[25] It debuted at 39 on the chart and reached 30 the next week, becoming the Power Pick song of the chart.[26][27] A Hot Adult Contemporary listán a 30. helyen debütált a dal, majd a 29. helyig jutott. A Radio and Records poplistáján a 44. helyen érte el a csúcsot. Kanadában a dal a 99. helyen indult az RPM Singles Chart-on 1996. május 6-án.[28] Nyolc hét után érte el a 24. helyet. 12 hétig volt jelen a listán.[29] Európa szerte a dal Franciaországban a 48. helyen szerepelt, Ausztráliában pedig a 27. helyig jutott.
Videóklip és előadások
A Soulpower Remixet felhasználó klipet Jean-Baptiste Mondino rendezte, aki már dolgozott együtt Madonnával az Open Your Heart, Justify My Love, és a Human Nature című videokban. A klipet 1996. március 4-én forgatták Confiteria del Molino Buenos Airesben, Argentínában, az Evita forgatásának egyik szabadnapján. Maria Gallagher volt a producer, Jean-Yves Escoffler pedig az operatőr. Bandits produkció volt. A Vanity Fair magazin 1996-ban megjelent Evita naplóiban Madonna utalt a videófelvételre, és írásban megemlített, hogy elfelejtette a dal szövegét, ami arra utalt, hogy valamiféle identitásválságban van, saját identitását próbálta zsonglőrködni az Evitában Eva Perón szerepével.[30] Madonna ekkor a terhessége korai szakaszában volt lányával Lourdes-szal, miközben a videót készítette. Ezért nagy stresszt érzett a forgatás közben, mialatt elfelejtette a dalszöveget.[31]
A klipben Madonna egy elhagyatott szálloda üres lakosztályában látható, hasonló környezetben, mint a "Like a Virgin" című klipben. A felvétel egyetlen képkockában készült. A kamera lassan Madonna felé közelít, amint az egy oszlop mögött áll. Megfordul körülötte, és énekli a dalt, miközben levegő járja át a szobát. A videó végül úgy végződik, hogy Madonna utoljára felnéz a kamera felé, majd lehunyja a szemét. Carol Vernallis az Experining music video esztétikai és kulturális kontextus szerzője úgy érezte, hogy a videó jó példa arra, hogy a kép hogyan tudja a néző figyelmét a hangszerelés és a dal elrendezésének változására irányítani. Megjegyezte, hogy as kamera céltalan mozgása feléje "a fókuszt a fő témára irányítja, a néző figyelmét ezzel teljesen lekötve.[32]
Madonna a 2015–2016-os Rebel Heart Tour című turnéján adta elő a dalt a "HeartBreakCity" című dallal együtt. Az énekesnő férfi háttértáncosaival táncolt, miközben a "HeartBreakCity"-t énekelte, majd felkergette táncosát egy csigalépcsőn, majd hátralökte, közben a dalba beleolvadt a "Love Don't Live Here Anymore" című dal.[33] Erik Kabik a The Last Vegas Sun-tól az előadás egyszerűségét méltatta.[34]
Slágerlista
Heti összesítések
Év végi összesítések
|
Feldolgozások
A dal instrumentális változatát a brit Morrisey-Mullen jazz-funk duó rögzítette az EMI London Abbey Road Stúdiójában 1979-ben. Ez volt az EMI kiadó első digitális felvétele, mely nem klasszikus együttestől készült. Az EMI Digital sorozat első darabjaként jelent meg elsőként egy 12 inches vinyl lemezen.[47] A dal reggie verzióját Sharon Forrester énekes rögzítette, Boris Gandiner hangszerelésében 1979-ben. A dal másik változata a brit Double Trouble nevű csapathoz fűződik 1990-ből. A dal a 21. helyezett lett a brit kislemezlistán,[48] valamint a 11. Új-Zélandon. A dal másik reggae változatát 1997-ben jelentette meg Bounty Killer dancehall művész a svéd Robyn énekesnővel közösen.[49] Faith Evans a dalt 1995-ös "Faith" című albumára vette fel.[50] Seal 2011-ben vette fel a dalt, mely Soul 2 című albumán jelent meg. Az amerikai hardcore punk együttes, a Lionheart 2016-ban megjelent dala után nevezte el negyedik, és egyben utolsó albumát.[51]
Jegyzetek
- ↑ Zanes 2009, p. 201
- ↑ a b „Rodgers: No more Madonna tunes”, The Belfast Telegraph, 2014. február 6. (Hozzáférés: 2014. február 7.)
- ↑ Madonna - Love Don't Live Here Anymore
- ↑ Taraborrelli 2002, p. 201
- ↑ Rooksby 2004, p. 18
- ↑ Rosen 1996, p. 283
- ↑ Rooksby 2004, p. 84
- ↑ Flick, Larry. Daphne Gets New Lease on Her Career With 'Rent' (1996. május 11.)
- ↑ Rooksby 2004, p. 20
- ↑ Thomas, Stephen Thomas: [[[:Sablon:AllMusic]] Like A Virgin > Overview]. AllMusic, 2002. szeptember 9. (Hozzáférés: 2010. szeptember 21.)
- ↑ Bull, Debby. Madonna, the Rolling Stone files (1985. január 2.). ISBN 0-7868-8154-2
- ↑ Flick, Larry. Billboard Reviews & Previews (1996. április 6.)
- ↑ Mendis, Damien. Hot Vinyl, 8. o. (1996. augusztus 17.)
- ↑ Smith, Liz. „Michelle & Her Cat”, Newsday, 1996. február 26.. [2013. március 17-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2022. augusztus 28.)
- ↑ Holmes, Dorothy. „Something to Remember Is Forgettable”, Telegram & Gazette, 1995. december 4. (Hozzáférés: 2010. szeptember 22.)
- ↑ Schrodt, Paul: The Beat Goes On: Every Madonna Single Ranked. Slant Magazine, 2018. augusztus 1. (Hozzáférés: 2019. május 14.)
- ↑ PURE MADONNA Album review: The ballads of 'Something to Remember' remind us that there is a voice as well as an image.. The Baltimore Sun, 1995. november 7. (Hozzáférés: 2019. június 5.)
- ↑ The 20 Best Madonna Songs You Won't Hear at the Super Bowl. Dallas Observer, 2012. február 3. (Hozzáférés: 2019. június 5.)
- ↑ Pop albums reviews. Los Angeles Times, 1985. március 24. (Hozzáférés: 2019. június 5.)
- ↑ Madonna's 60 best singles, ranked. Entertainment Weekly, 2018. augusztus 15. (Hozzáférés: 2018. szeptember 28.)
- ↑ Ranking All 57 of Madonna's Billboard Hits in Honor of Her 60th(!) Birthday. Medium, 2018. augusztus 16. (Hozzáférés: 2019. június 2.)
- ↑ McKenna, Jerry. Bubbling Under Hot 100 Singles Spotlight (1996. április 6.)
- ↑ Bronson, Fred. I Am Woman, Watch Me Chart (1996. április 20.)
- ↑ Bronson, Fred. Madonna Hits 50 Songs (2003. október 25.)
- ↑ a b Flick, Larry. Reliving Studio 54's Glory Days (1996. június 8.)
- ↑ Flick, Larry. The Best Of Jennifer Holiday (1996. június 22.)
- ↑ Flick, Larry. Vission & Lorimer Helps Bring Props To L.A. Scene (1996. június 29.)
- ↑ Top RPM Singles: Issue 2963. RPM. Library and Archives Canada. [2014. április 13-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. szeptember 21.)
- ↑ Top RPM Singles: Issue 3041. RPM. Library and Archives Canada. [2014. december 16-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. szeptember 21.)
- ↑ Baldacci, Leslie. „Three Women, Three Stories”, Chicago Sun-Times, 1996. október 20. (Hozzáférés: 2010. szeptember 22.)
- ↑ Voller 1999, p. 113
- ↑ Vernallis 2004, p. 166
- ↑ Maerz, Melissa. „Madonna reigns over New York's Madison Square Garden—and reinvents her classics”, Entertainment Weekly, 2015. szeptember 19. (Hozzáférés: 2015. november 19.)
- ↑ Review + photos: For rebel heart Madonna, it's still good to be Queen of Pop. The Las Vegas Sun, 2015. október 27. (Hozzáférés: 2015. november 19.)
- ↑ "Australian-charts.com – Madonna – Love Don't Live Here Anymore (Remix)". ARIA Top 50 Singles.
- ↑ "RPM Top Singles." RPM. Library and Archives Canada.
- ↑ a b Lwin, Nanda. Top 40 Hits: The Essential Chart Guide. Music Data Canada, 174. o. (2000. augusztus 21.). ISBN 1-896594-13-1
- ↑ "RPM Adult Contemporary Tracks." RPM. Library and Archives Canada.
- ↑ "Lescharts.com – Madonna – Love Don't Live Here Anymore (Remix)" (francia nyelven). Les classement single.
- ↑ Madonna – Love Don't Live Here Anymore (dutch nyelven). top40.nl. (Hozzáférés: 2021. július 27.)
- ↑ MADONNA - LOVE DON'T LIVE HERE ANYMORE (REMIX) (dutch nyelven). dutchcharts.nl. (Hozzáférés: 2021. július 22.)
- ↑ "Madonna Chart History (Hot 100)". Billboard.
- ↑ "Madonna Chart History (Adult Contemporary)". Billboard.
- ↑ "Madonna Chart History (Dance Club Songs)". Billboard.
- ↑ https://worldradiohistory.com/Archive-RandR/1990s/1996/R&R-1996-05-03.pdf
- ↑ RPM Year End Top 100 Adult Contemporary Tracks. Library and Archives Canada
- ↑ Morrissey Mullen Discography: Love Don't Live Here Anymore. Morrissey–Mullen Official website, 1979. november 1. [2019. június 12-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 6.)
- ↑ Love Don't Live Here Anymore | full Official Chart History | Official Charts Company. Officialcharts.com
- ↑ Love Don't Live Here Anymore | Bounty Killer Song – Yahoo! Music. Yahoo!. (Hozzáférés: 2010. szeptember 22.)
- ↑ Idowu, Omoronke (1997. január 1.). „Deja Vu”. Vibe 4 (10). ISSN 1070-4701. (Hozzáférés: 2010. szeptember 20.)
- ↑ Josefine Schulz, Jenny (February–March 2016). „Von Höhen und Tiefen und der Liebe zur musikalischen Vielfalt” (német nyelven). Fuze (56), 36. o. ZKZ 76542. (Hozzáférés: 2017. július 20.) „Ich bin froh, dass du das erwähnst. Das ist einer meiner absoluten Lieblingssongs”
Könnyűzenei portál
USA-portál